在香港潮流文化与金融界限日渐模糊的当下，一场令人瞩目的跨界合作即将燃爆 ComplexCon 香港 2025。汇丰 One 携手备受国际瞩目的本地艺术家组合 Offgod:Tate，将他们标誌性的「Skully」骷髅角色重新演绎为电竞主题的「Machine Skull」，创造出一系列结合街头文化、电竞元素与前卫设计的限量联乘产品。
当艺术与电竞相遇，不仅展示出香港创意产业的无限可能，更为亚洲首个 ComplexCon「Esports Zone」增添独特的艺术魅力。不妨一同细看，这个由 Tate Mok 与 Andrew Mok 兄弟檔打造的系列，带领大家进入一个融合科技、艺术与流行文化的全新宇宙。
T：Tate MokA：Andrew Mok Z：ZTYLEZ

Z：这次与汇丰 One 携的合作契机是什么？T：有了去年的经验之后，让我们产生了动力，想在今年做得更好、更大型、更有规模。尤其是在空间运用方面，我们希望能有更好的处理。A：今年 ComplexCon 主动联繫我们，希望我们成为活动的一部分，并为我们配对了汇丰 One。这个合作引起了我们的兴趣，因为主题是电竞，这对我们来说是个有趣的挑战。平常我们的创作主要基于自己喜欢的元素，但这次需要针对特定主题设计，这很特别。

Z：之前有没有想过会跟银行合作？A：其实从未想过，但这个机会确实很有趣。我们可以扩展创作空间，也能尝试设计衣服，这正是我们最近想多尝试的方向。

Z：你们喜欢玩游戏吗？A：我们其实很少玩游戏，但经常注意到一些游戏元素。在这次 Project 中，我们进行了大量研究，我哥哥也找到很多参考资料，例如旧式控制器和游戏机的形状，再将这些元素融入设计中。

Z：在研究过程中，有哪些特别的元素被用在设计中？T：我们研究了很多 MECHA 机械风格的设计，包括动漫等。这些与电子游戏有连繫，都是创造出自己的宇宙。例如高达，它既有游戏，本身的宇宙观也很广阔。我们经常从不同动漫和动画中寻找有趣元素，将它们组合起来作为灵感。A：这次的主视觉使用了我们的标誌性眼睛元素，将其改造成控制器。这个视觉出现在多个产品上，目的是让人一眼就能识别出电竞主题，不需要太多思考就能理解。

Z：那你们对于电竞文化有什么看法吗？A：我认为电竞是一种很强大的文化，虽然相对较新，但正在快速成长。所以这次研究过程也很有趣。

Z：在将「银行」与「街头文化」碰撞时，有什么共同之处或遇到什么有趣的创作灵感吗？T：共同点可能是「连繫力」(connectivity)。我们都在寻求连结不同的人群。我们的身份不只是艺术家或设计师，而是涉足多个不同范畴。我们经常处于不同领域的交界处 —— 艺术与设计之间、时尚与街头文化之间，而不是专注于单一领域。这种跨界能产生很多有趣的组合，就像这次将银行、电竞和我们的创作混合在一起。
Z：做时装与做雕塑的分别是什么？T：是风险，因为雕塑设计时，一切都在自己手中控制、全由自己负责，而做时装则要在製作期内来回检查几遍，把握好质量控制和标准，去确保成品质量良好。
Z：ComplexCon 中展出的三米高雕塑，是否是一次新的突破？T：虽然不是我们製作过的最高雕塑，但确实投入了大量时间。在製作过程中，我们发展了一些新的处理方式。例如，我们参考了 Sega Saturn 原型控制器的独特设计，将这些元素融入雕塑中，尝试了很多我们以前未曾使用过的技术，是一次全新的挑战。A：设计过程也很有趣，通常我会先画出大致形状，然后我哥哥会添加细节和建筑性的元素。但因为要符合电竞主题，有时他的设计会变得过于复杂，我们需要简化使其更容易理解。因为我们知道自己在设计什么，但外人可能看不出电竞元素，所以我们不断重新思考和调整。

Z：除此之外，能否为我们更详细地介绍一下其他产品的设计细节？A：我们想加入更多元素，所以将手部设计成滑鼠形状，脚部像电脑散热器，还有键盘控制器和游戏射击器，而眼睛则保持控制器的设计。设计过程中修改了很多次，因为一开始机器人是主题，但游戏元素较少，后来发现简单的元素如键盘、滑鼠更容易辨识，所以做了调整。T：小型设计较简单直观，但大型雕塑虽然是同一角色，却有更复杂的诠释。如果先看到小型设计再看雕塑，会更容易理解其中元素，但雕塑本身更为复杂有趣。

Z：设计中有暗藏什么喜欢的动画元素吗？A：有的，比如 Mega Man 的射击器。在设计上，仔细看会发现很多参考元素，更有某些设计是刻意模仿 PS4、XBOX 控制器的形状，例如左侧的凹陷部分，也被运用在服装的刺绣设计上。

Z：那在这次系列中，哪件作品是你们最喜欢的？T & A：钥匙扣！

T：我认为钥匙扣做得很好，概念与执行完全一致，也是做得最好的一件。A：在其他产品中，我也很喜欢外套和长裤。设计基于我们自己喜欢的衣服和剪裁风格，而我们也十分注重产品的製作过程，而不只是将图案印在衣服上而已。

Z：「Skully」骷髅元素一直出现在你们的创作中，这个设计对你有什么特别意义？T：这源于我日常素描，甚至是上课时的涂鸦。《The Birth of the Skull》并没有很深奥的含义，但它一直保持着根源性。我一开始画骷髅，现在延伸出不同变化，因为它已成为标誌性元素，受众也很熟悉，所以想继续使用这个形象。

Z：经过一年，「Skully」有没有什么演变？T：确实有演变。我製作了很多动画，把它发展成一个世界。而人们也很喜欢看到这些角色在自己的宇宙中活动，这很有趣。有时我会将这个角色连结到不同项目中。

Z：本身作为艺术家，现在发展到做时装设计师，这两个身份如何平衡？两者之间有什么共通点？A：我认为是存在一个光谱的。时装有各种类型，有些夸张前卫，有些则是日常穿着。我们想设计的是自己也会穿的东西，也取决于我们自己的喜好，所以我们不会只是画一幅画然后放在 T 恤上，而是会考虑剪裁、细节等多种元素，让设计更有深度和意义。其实很好玩，所以设计完成后，我们都一定会穿。T：无论做什么，最重要的出发点都是艺术。我们把艺术创作中有趣的元素，放在衣服上、空间设计上或造型上，这些都是我们发展的基础元素。

Z：随着与不同的品牌合作增多，如何在作品中保持一致性和价值？A：其实在接受合作前，我们会考虑这是否正确的选择和方向。虽然有很多品牌希望与我们合作，但我们不想过度公开曝光。艺术创作仍是我们的核心，不想只专注于商业合作。T：我们会将这些视为有利的机会，评估哪些有意义，若有意义就全力以赴。A：而这次合作特别契合，因为我们原本就想在 ComplexCon 参展，而他们主动找上我们，提供了空间和发挥的机会，感觉很完美。